Carola Fiocco - Gabriella Gherardi, in Il lavoro ceramico, 1998, pp. 258-273.

La ceramica umbra è presente in quantità notevole nelle collezioni  sia pubbliche che private, a riprova di una produzione di eccezionale abbondanza, ma anche di qualità tale da aver costituito, in ogni momento, un motivo di richiamo per gli ama tori. Infatti, i nuclei principali dei grandi musei hanno il più delle volte alla loro origine lasciti di privati, o acquisti da collezioni in procinto di essere disperse sul mercato antiquario.
Inoltre, nel secolo scorso noti collezionisti figuravano quali consiglieri nei principali musei, e ne condizionavano pesantemente gli acquisti, come avvenne nel caso del Fortnum e del South Kensington di Londra, divenuto poi il grande Victoria andAlbert Museum (1).

Questo legame col collezionismo privato comporta una selezione a priori del prodotto di pregio, degno di essere conservato e di ben figurare, a scapito di tutta una produzione ceramica di più basso livello e di valore esclusivamente documentario, che ne costituisce quasi il tessuto connettvo, e che solo in tempi recenti ha cominciato ad essere conservata e studiata, nonché acquistata ad integrazione dei nuclei originari.
Per il Fortnurn, ad esempio, il periodo aureo della maiolica italiana  iniziava con la fine del xv secolo e non andava oltre la metà del XVI, con poche eccezioni, e tale orientamento è rispecchiato dalla sua collezione di maioliche, che ancora oggi costituisce l'asse portante, per quel che riguarda questo settore, dell' Ashmolean Museum di Oxford. Il profilo della ceramica umbra che ne esce è dunque limitato alla fascia alta, quella decorata, che già ai suoi tempi veniva considerata costosa e non alla portata di tutti. La stessa maiolica due-trecentesca, che pure iniziò ad essere apprezzata soltanto alla fine del secolo scorso, in coincidenza con alcuni ritrovamenti così eccezionali da non permettere di ignorarla ulteriormente, e col diffondersi del gusto del primitivo, appartiene a questa fascia ristretta, recando spesso stemmi ed emblemi signorili.

Quelli che invece incontrarono sempre un'ammirazione incondizionata, acquistati anche a caro prezzo, furono i lustri che, col loro aspetto prezioso, colpirono immediatamente l'attenzione dei collezionisti: in particolare, i grandi piatti da pompa derutesi e il vasellame della bottega eugubina di maestro Giorgio Andreoli  divennero i protagonisti di tutte le maggiori collezioni. Di conseguenza, questo può essere soltanto un rapido excursus che non ha assolutamente la pretesa di essere esauriente, poiché non lo consentono l'eccessiva vasti tà dell' argomento e la mancanza di catalogazioni sistematiche. Cercheremo invece di cogliere, ove possibile, la fisionomia delle principali collezioni, soffermandoci soltanto sui pezzi più significativi, quelli che da sempre hanno attirato l'attenzione degli studiosi per la qualità superiore alla norma o perché costituiscono pietre miliari nell' evoluzione delle tipologie o per il riconoscimento dei principali artefici. Benché sia soprattutto all'estero che bisogna rivolgere l'attenzione, cominceremo da quei  musei italiani che vantano la più cospicua rappresentanza di materiale umbro, di cui quattro sono particolarmente forniti: il Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza, il Museo Civico di Pesaro, il Museo Regionale della Ceramica Umbra, il Museo dell'Opera del Duomo di Orvieto.

La collezione di quest'ultimo è interamente dedicata alla produzione medievale locale, trovata in massima parte nei butti e nei pozzi che attraversano la rupe tufacea su cui sorge la città, che vennero  esplorati e spesso saccheggiati a partire dagli inizi del secolo (2). Si tratta di boccali, ciotole e catini a invetriatura monocroma, oppure smaltati e decorati mediante l'uso di verde di rame e bruno di manganese con motivi gotici, generalmente interpretati in maniera piuttosto semplificata. La loro scoperta portò alla rivalutazione del vasellame tardo-medievale, fino ad allora scarsamente considerato, ma diede contemporaneamente origine a dispersioni e ad episodi di falsificazione. Per fortuna, una parte fu depositata nei locali dell'Opera del Duomo, costituendo il primo nucleo, poi successivamente ampliato, di una raccolta che trae la sua importanza proprio dal fatto di essere costituita interamente da materiale di provenienza nota, e quindi attribuibile con sicurezza (3).

Il Museo Regionale della Ceramica, di recente inaugurato, comprende le collezioni Pecchioli e Magnini-Grazia. Il materiale in esse contenuto non appare costituito da esemplari di eccezione, bensì di medio livello, utilissimi per documentare compiutamente l'evolversi della ceramica derutese spesso attraverso tipologie poco conosciute, come ad esempio quelle settecentesche. Vi è poi la recente acquisizione di un buon numero di piatti da pompa del Cinquecento provenienti dal mercato antiquariale.

Del Museo Regionale fa parte anche il materiale un tempo nel Museo Municipale di Deruta, fondato nel 1904, in un periodo in cui si cercava in ogni modo di vivificare l'artigianato, proponendo l'esempio del passato; esso ebbe quale primo direttore un ricercatore e storico della ceramica, Alpinolo Magnini.

La gemma del museo è costituita dal pavimento un tempo nella chiesa di San Francesco, probabilmente l'unica testimonianza di altissimo pregio rimasta nella città di origine, poiché la produzione derutese era destinata interamente all' esportazione. Il pavimento è stato di recente restaurato e la sua completa esposizione costituisce un vero polo di attrazione per chiunque si interessi di ceramica. Per il resto, il museo conserva anche vasellame frammentario, ma assai importante per gli studiosi perché proveniente per intero dal sottosuolo della città, e quindi sicuramente prodotto sul posto; di conseguenza fornisce le massime garanzie per la definizione delle tipologie derutesi. Vi è poi un certo numero di maioliche del "revival", che a Deruta cominciò abbastanza tardi, nei primi decenni del nostro secolo, e di cui furono protagonisti, oltre al Magnini, Ubaldo Grazia e Davide Zipirovic.

Vicino a Deruta è l'affascinante Museo del Vino di Torgiano, le cui ceramiche sono tutte in qualche modo legate al tema dominante del vino, o iconograficamente o perché esso, fornito di virtù medicinali, entra nella composizione dei farmaci un tempo contenuti negli innumerevoli vasi da farmacia qui esposti. L'esemplare più prezioso è costituito da un piatto a lustro oro e rubino con un satiro ubriaco e un fanciullo, eseguito nel 1528 nella bottega di maestro Giorgio Andreoli da Gubbio. Altrettanto prezioso è, nel Museo di Palazzo dei Consoli di Gubbio, un piatto con la Caduta di Fetonte che reca la data 1527, di recente acquisito dal Comune col contributo di privati affinché nel museo cittadino fosse custodita almeno un'opera importante del maestro. È questa di Gubbio una raccolta non vastissima ma interessante, soprattutto per la presenza di un gruppo di vasi provenienti da farmacie locali, che costituiscono la testimonianza di una produzione eugubina cinque e secentesca oscurata dalla fama di maestro Giorgio.

Tutti gli studi si sono infatti appuntati sulla sua personalità, trascurando completamente il contesto. Anche nel Museo di Palazzo dei Consoli sono conservati esempi del "revival" eugubino, iniziato a metà circa del secolo scorso, testimonianza particolarmente sontuosa, con i suoi rutilanti lustri rossi, del gusto storicistico e dell'abilità tecnica di quegli artefici che riscoprirono, dopo tanti anni di oblio, i segreti dei maestri del Cinquecento (4).

La presenza di un alto numero di ceramiche umbre nel Museo Civico di Pesaro è probabilmente il risultato della diversa conformazione politica del territorio nel Rinascimento, per la quale Gubbio faceva parte del Ducato di Urbino, e forse anche di un errore attributivo. Infatti, mentre il prodotto eugubino a lustro venne riconosciuto subito, essendo il più delle volte siglato, quello derutese ebbe storicamente un diverso destino. La grande produzione a lustro rinascimentale non fu all'inizio attribuita correttamente, poiché, quando il collezionismo e il conseguente interesse storico per la ceramica cominciarono ad affermarsi, a partire cioè dalla metà circa del XVIII secolo, Deruta si trovava in piena recessione e appariva improbabile che una località così piccola potesse essere stata all'origine di vasellame così prezioso. L'attenzione si focalizzò dunque su Pesaro, dove a giudizio del Passeri i piatti da pompa erano stati eseguiti (5), e l'equivoco perdurò piuttosto a lungo se ancora nel secolo successivo, malgrado ritrovamenti e documenti, molti studiosi trovavano difficile spostare l'attribuzione dalla città marchigiana a quella umbra, in apparenza così irrilevante, malgrado l'esplicito elogio che Leandro Alberti ne aveva fatto (6).

Questo atteggiamento sembra riflettersi nelle scelte del cavaliere Domenico Mazza, nobile pesarese la cui collezione costituisce ancora oggi il nucleo principale della raccolta del Museo Civico di Pesaro. Ritiratosi a vita privata dopo un'intensa carriera, a partire dal 1827 fino al 1847, anno della morte, riuscì a mettere insieme un numero straordinario di maioliche di alto rango, che per fortuite vicende non vennero mai disperse (7).
Nel 1857 la collezione fu acquistata dal Comune e nel 1936 sistemata definitivamente nel palazzo Toschi Mosca, sede attuale. La raccolta Mazza comprende ben 368 ceramiche, cui vanno aggiun-
te altre provenienti dal lascito della marchesa Vittoria Toschi Mosca e da donazioni successive. A un esame generale è facile constatare che, a parte un piccolo nucleo di Castelli d'Abruzzo, che si discosta dal filone principale e rappresenta quasi una concessione a un gusto particolare del collezionista, la raccolta Mazza  privilegia  costantemente  la produzione marchigiana: gli istoriati di Pesaro, Urbino e Castel durante (Urbania) vi sono rappresentati in maniera esauriente, come pure gli esemplari di Gubbio, che il cavaliere considerava legati al Ducato di Urbino, e quindi perfettamente al loro posto. Potrebbe dunque destare stupore la massiccia presenza del vasellame derutese, se non fosse per quanto abbiamo detto sopra, e cioè che per la maggior parte esso veniva creduto, ai tempi del Mazza, pesarese, 

 vi  sono documentate le produzioni  europee, dell'Estremo Oriente,  precolombiane e africane, ed esso può senz'altro essere annoverato fra i maggiori musei del mondo dedicati esclusivamente alla ceramica. La data di nascita è quella dell 'Esposizione Torricelliana del 1908, che ne costituì il primo nucleo grazie all'attività e al carisma di Gaetano Ballardini. Questi spese la vita nel tentativo di restituire a Faenza l'antica posizione di preminenza nel campo della ceramica e di renderla un punto di riferimento per gli studi del settore.
Nelle sue intenzioni, un fine primario era anche la riqualificazione della produzione artigianale, secondo una preoccupazione assai diffusa che nel secolo precedente aveva portato alla formazione di alcuni dei massimi musei di arti applicate. Il "Modern Style" all'epoca imperante contribuì certo all'idea di internazionalità ed alla considerazione per un'arte troppo spesso definita minore.

La seconda guerra mondiale causò un disastro, perché la maggior parte delle collezioni fu distrutta dai bombardamenti. Con un impegno quasi eroico il Ballardini riuscì a ricostituirle, e l'opera fu continuata e portata a termine dal successore Giuseppe Liverani.
Collezionisti, antiquari e studiosi di tutto il mondo contribuirono con donazioni spesso cospicue: per l'Umbria, la contessa Radicati di Brozolo donò una grande quantità di vasellame due e trecentesco proveniente da scavi di Orvietohe, assieme a quanto rimasto del lascito pre-bellico di Pericle Perali, costituisce il nucleo più ragguardevole di ceramica medievale orvietana conservato fuori dalla città di origine e tuttavia di accerata provenienza locale.

A parte alcuni piattelli "Petalback", un grande piatto da pompa con San Geralamo, un frammento di vassoio del "Frate" su cui è illustrata una scena dell' Orlando furioso (13) e poco altro, la ceramica derutese è stata fino a tempi recenti in prevalenza rappresentata da oggetti secenteschi di vario tipo, come coppe, vassoi e saliere, con ornati "compendiari", a "raffaellesche "o "calligrafici", molti dei quali usciti dalla bottega del Maestro degli Atteoni, cui va aggiunta una rara alzatina a cineserie firmata da Gregorio Caselli (1772 o 1775) (14). Le donazioni di Galeazzo Cora (1979) e Angiolo Fanfani (1989) hanno però arricchito il settore rinascimentale, e oggi il museo faentino può esporre alcuni piatti da pompa veramente eccezionali, fra cui uno con la raffigurazione di Giuda Maccabeo a cavallo (15), e un altro con due vecchi che si abbracciano (16), di un tipo che potremmo definire grottesco, e che curiosamente coesiste a Deruta con i soavissimi personaggi perugineschi e pinturicchieschi, i santi, le Madonne, le "Belle". Anche maestro Giorgio da Gubbio è ora meglio rappresentato, poiché all' alzata con Sant' Ubaldo e a quella con una testina angelica (17) se ne è aggiunta un'altra con stemma (18) e un piattello con putto e tesa a grottesche (19).

Le collezioni Cora e Fanfani hanno inoltre portato una serie di albarelli biansati con manici a torciglioni e decorazioni gotiche che, un tempo attribuiti alla Toscana, vengono ormai generalmente annessi alla produzione quattrocentesca di Deruta, rivelatasi insospettabilmente ricca (20), Infine, è da menzionare l'acquisto di un bacile con una duplice immagine di Nemesi, iconografia insolita tratta da una delle incisioni dell' opera del Cartari. Il bacile, assieme a un grande piatto con scena di incerto significato già presente da tempo nel museo (21), appartiene alla mano di uno dei più curiosi decoratori derutesi, vissuto a cavallo fra XVII e XVIII secolo, comunemente denominato Maestro del Reggimento, riconoscibile dal modo estroso e libero di esprimersi e dai colori vivaci che esaltano il giallo; il vassoio col Reggimento che gli ha dato il nome si trova nel Museo Regionale della Ceramica Umbra, assieme a un grande piatto con la raffigurazione del dio Imeneo, mentre un piatto con una divertente scena di teatro in piazza appartiene al Museo di Montelupo, donata forse per una certa somiglianza con i famosi "bravacci" montelupini. Fra le collezioni toscane, di particolare interesse è la raccolta del Museo Nazionale del Bargello a Firenze, il cui nucleo più antico proviene dai beni medicei, legati alla città nel 1737 dall'ultima dei Medici, Anna Maria Luisa moglie dell' Elettore Palatino (22). Da essi proviene una grande quantità di istoriati marchigiani, ma anche il grande rinfrescatoio con scene mitologiche eseguito nel 1549 a Montebagnolo presso Perugia da Francesco Durantino, il quale tenta in un certo senso di trapiantare in Umbria una tipologia urbinate, con effimero successo (23). I successivi arricchimenti, e in particolare il lascito testamentario di Louis Claude Carrand nel 1888, portarono alcuni splendidi esemplari derutesi, fra cui un piatto da pompa con il profilo maschile armato di Scipione l'Africano, probabile opera del Painter of the Diruta Plate (24), e un piattello con medaglioni e trofei, in delicata bicromia a lustro e turchino, da ascriversi al Maestro del Pavimento di San Francesco (25).   

Di minor rilievo i lavori di maestro Giorgio, fra i quali è una coppa con una corona di delfini a rilievo e al centrol'emblema amoroso delle mani che si stringono sopra un fuoco acceso, mentre in alto si libra un cuore trafitto, lustrata dal Maestro "N", probabilmente Vincenzo Andreoli (26).

Anche il Museo Statale d'Arte Medievale e Moderna di Arezzo possiede esemplari ammirevoli a lustro e policromi di Deruta; questa volta è però su Gubbio che deve appuntarsi l'interesse, grazie ad alcuni istoriati a lustro fra cui una famosa coppa con Ercole e Dejanira firmata nel 1528 dal Maestro dell'ypsilon-fi, ovvero dall' Avelli nella sua prima fase, e da maestro Giorgio (27).

Altri musei che possiedono maioliche umbre sono il Nazionale di Ravenna, dove è possibile vedere un grande piatto da pompa con la Crocifissione al centro e Scene della Passione tutt'attorno (28); il Correr di Venezia, il Castello Sforzesco di Milano (dove fra l'altro si conserva un vaso della "Domus Misericordiae", l'antico ospedale di Perugia, datato 1565) (29); il Civico di Brescia, il Civico Medievale di Bologna, il Museo di Palazzo Venezia a Roma il Duca di Martina e Capodimonte a Napoli, e l'elenco potrebbe allungarsi quasi all'infinito.

Nel secolo scorso le arti applicate italiane venivano ricercate  soprattutto dai grandi collezionisti stranieri, mentre in patria erano meno valorizzate. Di conseguenza, le più ricche collezioni di maioliche italiane si trovano all'estero.

A Londra il Victoria and Albert Museum, fondato col nome di South Kensington, fa parte di quei grandi musei di arti applicate sorti in alcune capitali europee alla metà circa. del secolo scorso. Il settore della ceramica italiana fu catalogato da due studiosi di gran fama, il Fortnum (1873) e il Rackham (1940). Il primo, in particolare, ebbe un ruolo importante nella formazione stessa della collezione, poiché venne incaricato dalla direzione di consulenza e collaborazione agli acquisti, per la maggior parte da collezioni precedenti disperse sul mercato antiquario in seguito alla morte o al tracollo finanziario dei proprietari.

Per quel che riguarda il materiale umbro ivi raccolto, esso proviene in gran parte dalle collezioni Soulages, Salting e Castellani, e si presenta di grande rilievo. Vi figura quello che è a tutt'oggi il più antico lustro datato, una targa del 1501 con l'immagine di San  Sebastiano, nella quale i tocchi di rosso hanno spesso suscitato il dubbio se si tratti di produzione eugubina o derutese (30)".

Fra gli innumerevoli piatti, piattelli, vasi e vassoi a lustro e policromi, in quantità tale da rappresentare in maniera coerente tutte le principali tipologie cinquecentesche sia nelle forme che negli ornati, si trovano esemplari che costituiscono vere e proprie pietre miliari nella storia della ceramica umbra: basti pensare al piatto di data purtroppo incerta (1515 o 1525), ornato a grottesche in grisaille su fondo blu, il cui autore fu dal Rackham, con riferimento proprio a questa opera, denominato "Painter of the Diruta Plate"(31). I profili dei due mostri addossati mostrano una durezza e un nitore di tratto riconoscibili anche su altri oggetti contemporanei.

Al Victoria and Albert si trovano opere del Maestro del Pavimento di San Francesco, fra cui una mattonella a forma di stella con un pastore, un piatto con un busto femminile di profilo, uno con la Madonna di Foligno da Raffaello tramite la stampa del Raimondi, un terzo con Danae addormentata, attorno alla quale si svolge una scena di caccia con cani, un cervo e un lupo (32).

A Giacomo Mancini, il "Frate" da Deruta, competono un vassoio e un piatto da pompa con scene dell' Orlando furioso: il vassoio, a lustro, è firmato e datato sul retro 1545 (33). Passando ad epoca successiva, è da ricordare una coppa con la Sacra Famiglia datata 1691, unica testimonianza sicura dell'attività di un Silvestro d'Angelo Trinci derutese, che la eseguì però in Bagnoregio (34).

Fa capo alla bottega di maestro Giorgio da Gubbio un numero  grandissimo di oggetti sia con decorazioni puramente ornamentali che con storie vere e proprie, alcune delle quali eseguite in botteghe urbinati; tutti sono caratterizzati dal lustro rosso rubino, per il quale la bottega andava famosa.
Vi si trova anche quello che viene considerato il più antico esemplare di sicura attribuzione, un piattello a grottesche datato 1515 e contrassegnato sul retro da una mano che stringe un alabarda (35).
Di particolare interesse è infine un gruppo di vasi e coppe più  problematici, anch'essi arricchiti da un bel lustro rosso, spesso accostato a un verde squillante, vicini per decorazione ai modelli derutesi con qualche contaminazione metaurense, e senz'altro precedenti di data, poiché una coppa reca lo stemma del papa Giulio II Della Rovere, morto nel 1513 (36). Il Fortnum e il Rackham ritennero di poterli attribuire a una fase precoce delle officine eugubine, sicuramente atte stata dai documenti, ma difficile da individuare, forse perché comunemente confusa con la produzione derutese. Poiché questa fase sembra raccogliere sempre più conferme d'archivio, i vasi del Victoria and Albert  

Museum potrebbero occupare un posto di grande importanza nell'evoluzione della ceramica eugubina.

La collezione del British Museum di Londra, una delle più ricche e interessanti, è anche fra le più antiche: il suo primo nucleo fu infatti la famosa collezione Sloane, di cui era stato conservatore, da giovane, Horace Walpole; acquistata dallo Stato nel 1753, anno di fondazione del museo stesso, fra le numerose uriosità comprendeva anche un buon numero di maioliche dal XVI al XVII  secolo (37). In seguito si aggiunsero acquisti e lasciti da altre collezioni, fra cui quella di James Hamilton, che includeva ben 12 pezzi di maestro Giorgio, quella dell' architetto Pugin e soprattutto quella di John Henderson nel 1878, particolarmente ricca di maioliche.

Vista la provenienza, è dunque comprensibile la netta preponderanza numerica di esemplari di "alta epoca", rinascimentali e esteticamente rilevanti, fra cui una grande quantità di istoriati, mentre è scarsa la rappresentanza medievale, che comprende un gruppo di boccali orvietani, acquistati nel 1910 tramite Domenico Fuschini (38).

Ben più numerosa la produzione derutese, che contiene, oltre ai più comuni piatti da pompa, esemplari che occupano posizioni in certo senso nevralgiche nell'ambito della storia della ceramica: vi si trovano, ad esempio, un albarello e due brocchette del famoso corredo detto "Testa di moro", dall'emblema che vi è effigiato (39); l' albarello è fra i più precoci esempi di decorazione istoriata a Deruta, mentre le due brocchette, uscite dallo stesso stampo, una a lustro e l'altra soltanto policroma, ma con i tipici colori "Petal-back", servirono al Rackham per legare a Deruta l'intera tipologia correlata (40).

Allo stesso periodo si può ascrivere il piatto con scena di battaglia (41), opera forse dello stesso maestro che eseguì anche il già  citato piatto da pompa con Scene della Passione del Museo Nazionale di Ravenna. Altro esemplare  "storico" è il piatto con lo stemma di papa Giulio II (1503-1513), uno dei pochi lustri databili con sicurezza agli inizi del XVI secolo (42), mentre un altro con lo stemma di papa Adriano VI da Utrecht permette di focalizzare attorno al periodo del suo brevissimo pontificato (1522-23) la particolare stilizzazione a scomparti che ne orna la tesa (43).

Nel British Museum è possibile vedere un piatto del servizio Vitelli-Della Staffa, eseguito nel 1527 da maestro Giorgio da Gubbio per il signore di Città di Castello e sua moglie, e soprattutto alcuni esemplari di un servizio che Giorgio eseguì nel 1524-25 per un committente il cui emblema è costituito da una "s" all'interno di un cerchio tripartito sormontato da una croce (44). Essi presentano al centro putti alati circondati da trofei; su uno di questi, tuttavia, è rappresentato un cavaliere che regge uno stendardo, sullo sfondo di un paesaggio collinare.

Il pittore "FR", identificabile con l'Avelli nella sua prima fase, si avvalse forse del lustro di Gubbio: se l'attribuzione è corretta, nel British questo aspetto della sua opera è rappresentato da un piatto con una divinità fluviale adagiata sotto gli alberi presso un corso d'acqua (1524)(45), e da un altro sul quale la stessa figura, questa volta in veste di Paride, fronteggia le tre dee tenendo in mano la mela d'oro (46). Non mancano poi opere dell' Avelli nella sua fase  matura (ad esempio, un piatto del 1532 con Venere e Marte, e un altro con Romo lo, Remo e la lupa"(47), quando con ogni probabilità si rivolgeva, per l'applicazione del lustro, alla bottega di Vincenzo Andreoli a Urbino.

Sempre a Londra è di grande interesse, anche se numericamente limitata, la raccolta umbra della Wallace Collection, che comprende fra l'altro due albarelli quattrocenteschi derutesi dai manici a cresta ornati con una ghirlanda graffita sul fondo manganese, di una tipologia assai rara (48), e un famoso piatto con Venere e Cupido a lustro rosso e oro, eseguito e firmato nel 1557 dal maestro eugubino Prestino, la cui produzione è a tutt'oggi da esaminare (49). Inutile dire che questi non sono gli unici musei inglesi ad esibire ceramiche umbre di grande qualità: ne sono forni ti l' Ashmolean di Oxford, dove confluì per intero la collezione privata del Fortnum, il Fitzwilliam di Cambridge, il Museo Nazionale Scozzese di Edimburgo, e molti altri ancora (50).

In Francia, la principale raccolta è quella del Louvre, di cui fanno parte un centinaio di pezzi di fattura derutese provenienti dalla collezione Campana (76 a lustro), e una trentina di fattura eugubina, che comprende piattelli con tesa a palmette, a fogliame o scomparti con al centro putti in vari atteggiamenti, stemmi, iniziali, e un gran numero di coppe su basso piede con tesa a rilievo (51). Vi sono poi esempi di forme interessanti perché insolite, come una fiasca a doppia conchiglia (52), una notevol quantità di istoriati a lustro firmati dall' Avelli, uno dei quali siglato dal maestro "N"(53), e una targa con Madonna con il Bambino datata 1536 la cui scritta può essere letta come la firma del Prestino (54). Due mattonelle provenienti dalla 

datati, cosa rarissima per questa  tipologia, o databili con una certa precisione sulla base degli stemmi che vi sono effigiati: ad esempio, un piatto con stemma papale mediceo e tesa a girali fioriti, datato  1531 (60), o un altro che reca al centro lo stemma di alleanza di Cosimo dei Medici ed Eleonora di Toledo, il cui matrimonio avvenne nel 1539 (61). Al Maestro del Pavimento di San Francesco appartengono con ogni probabilità la coppa con Atteone trasformato in cervo (62) e due piatti rispettivamente con un lupo al centro entro medaglioni ed elementi floreali, e un profilo entro grottesche e girali (63).
Vi è poi un insolito piatto da pompa con embricazioni attorno alla tesa, e con al centro la testa di profilo di un moro (64), simile a quella effigiata sul pavimento di San Francesco.

Per la tipologia "Petal-back", è particolarmente rappresentativo un grande piatto da pompa con rosone al centro e decorazione floreale e geometrica disposta a fasce concentriche (65).

Anche il Musée National de la Céramique di Sèvres sorge nella cintura parigina, ed è interamente dedicato alla ceramica, con particolare riferimento alla porcellana prodotta dalla manifattura omonima. Comprende però anche un nutrito gruppo di maioliche italiane, fra le quali, per quel che riguarda Gubbio, vorremmo segnalare alcuni piatti da famosi servizi eseguiti da maestro Giorgio negli anni venti del Cinquecento, quali quello Vitelli-Della Staffa (66) e quello per la famiglia Saracinelli di Orvieto (67), nonché due albarelli privi di lustro, firmati dal ceramista eugubino Mariotto e datati l541 (68).

Un esemplare veramente di eccezione è conservato nel Petit Palais, dove confluì la collezione dei fratelli Dutuit: si tratta di un piatto con la scena del Giudizio di Paride, datato 1520, sul retro del quale la firma di maestro Giorgio è tracciata non col lustro rosso, come normalmente avviene, ma col blu (69). Questo fatto indica che l'intera decorazione è stata eseguita nella bottega Andreoli, dove operavano maestranze in grado di dipingere anche istoriati, e non soltanto di applicarvi sopra il lustro, come un tempo era convinzione diffusa. Molto ricco di ceramica in Francia il Musée des Arts Decoratifs di Lione, le cui maioliche provengono quasi totalmente dalla collezione Paul Gillet, donata nel 1955 e nel 1960. La collezione fu catalogata dal Damiron nel 1943 e nel 1956, e comprende una bellissima serie di piatti da pompa, sia a lustro che policromi, di cui tre recano lo stemma dei Baglioni, signori di Perugia (70); vi sono poi alcuni albarelli "caricaturali" e a profili degli inizi del XVI secolo, di fattura derutese, e alcuni "Petal-back". Un piatto da pompa con un giovane guerriero davanti al quale è sospesa la lettera "N" è attribuibile al Maestro del Pavimento di San Francesco (71), alla cui bottega rimanda, per la gamma cromatica e per alcuni elementi decorativi, anche un piattello ornato a grottesche e teste di putto, su cui compare lo stemma della famiglia Montesperelli di Perugia (72). Esso presenta analogie significative anche con l'opera del Frate, di cui non è escluso che costituisca una prova precoce. La produzione eugubina è anch'essa significativa e comprende un certo numero di coppe a rilievo e di istoriati a lustro, alcuni di mano dell' Avelli. 

Ceramiche umbre sono conservate nel Museo Adrien Dubouchè di Limoges (è da segnalare un vassoio proveniente dalla collezione Gasnault, firmato da Gregorio Caselli di Deruta nel 1771, ornato a cineserie sul tipo dell'alzatina del Museo di Faenza) e nei Musei di Douai, Calais, Saint Omer (73). A Rouen è possibile trovarne nel Musée des Beaux Arts e nel Musée des Antiquités (74). Infine, nel Musée des Arts Decoratifs di Strasburgo, che possiede anch'esso un certo numero di maioliche italiane assieme a una ricca  documentazione dell' affascinante produzione settecentesca locale, è conservato un piatto firmato nel 1545 dal "Frate", con la scena della Nascita di Esculapio e del bisticcio fra il corvo e la cornacchia (75).

La stessa scena fu dipinta dal pittore Francesco Urbini durante la sua permanenza a Gubbio, e arricchita dal lustro di maestro Giorgio, su un piatto che costituisce uno fra gli esemplari più interessanti della ricca collezione del Boyman van Beuningen di Rotterdam; vi è infatti scritto sul retro il nome di Gubbio in blu anziché in lustro, e questo concorre, assieme al piatto col Giudizio di Paride Dutuit, a rafforzare l'opinione che nella bottega di maestro Giorgio si eseguissero istoriati. Le collezioni olandesi non sono ancora state catalogate, e sono di conseguenza poco note, salvo alcuni esemplari nel Rijksmuseum di Amsterdam e nel Geementemuseum di Den Haag. Lo stesso può dirsi per le collezioni austriache e svizzere, a proposito delle quali menzioneremo soltanto due esemplari di eccezione: un piatto da pompa derutese dell' Ariana di Ginevra con lo stemma di papa Pio IV Medici di Marignano (15591565)(76) e un vassoio del "Frate" con la raffigurazione del Parnaso, datato 1564, nel Museo AlexisForel di Morges, testimonianza dello stile maturo del maestro (77).